Current events

Re/Sculpture. The Swiss Sculpture Exhibitions Biel looks back on the 70-year history of the exhibition series and its afterlife. The show runs until January 19, 2025 at the NMB Neues Museum Biel and was created with the participation of Master’s students in Curatorial and Museum Studies. The exhibition was developed by the team of the SNSF project “Public Spheres of Art”, Prof. Dr. Peter J. Schneemann, Dr. Yvonne Schweizer, Seraina Peer in cooperation with Dr. Bernadette Walter, NMB. It is accompanied by a richly illustrated catalog published by Verlag für moderne Kunst.

Mit der Website publics-arts.ch veröffentlicht die Abteilung für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart ein digitales Bürger:innenarchiv zur Schweizerischen Plastikausstellung. Über ein Uploadformular werden private Fotografien und Erinnerungen zu den bisher 13 Ausgaben gesammelt. In einer Galerie sind die bisher eingesandten Dokumente veröffentlicht und recherchierbar. Ein Ausstellungsprojekt im Neuen Museum Biel unter Beteiligung Berner Masterstudierender und unter der Leitung der Direktorin Dr. Bernadette Walter wird sich ab Herbstsemester mit der Einbindung in eine museale Präsentation beschäftigen.

Parallel zum Launch des partizipativen Archivs kooperiert das Projektteam mit der Stiftung Schweizerische Plastikausstellung anlässlich der Bieler Fototage (5. bis 28. Mai 2023). Ein dreiteiliger Parcours lädt zur fotografischen Belebung von Skulpturen im Bieler Stadtraum ein. An den Nachmittagen des 13. und 28. Mai ist das Projektteam vor Ort in Biel auf dem Bahnhofsplatz. Eine eigens für den Anlass Framing Sculpture entwickelte Fotoumgebung dient als Rahmen für eine mediale Reaktivierung von Schang Hutters Vertschaupet.

Website publics-arts.ch, Beitrag in uniAKTUELL vom 1. Mai 2023.

Website Bieler Fototage (5. bis 28. Mai 2023)

ARTIST ENCOUNTER - Wie fühlt es sich an, in einer zunehmend toxischen Welt zu leben? Wo endet die geologische Sphäre und wo beginnt das organisch-menschliche?
Katrin Hornek wird uns einen Einblick in ihre künstlerische Praxis geben. In dieser erforscht sie die sinnliche Dimension menschlicher Wahrnehmung als alles verändernde Naturgewalt. Anhand von Ausschnitten aus ihren Film- und Soundarbeiten werden wir die metabolischen Verflechtungen von menschlichen Körpern mit verschiedenen Erd- und Ökosystemen erkunden. 

Der Vortrag findet auf Englisch statt und wird per Zoom über diesen Link übertragen.

Diese Veranstaltung ist Teil unserer Reihe von Artist Encounters und wird von der Stanley Johnson Stiftung unterstützt.
Weitere Informationen unter: https://ecological-imperative.ch/artistencounters/katrin-hornek

The Sinergia team welcomed our critical friends and project partners, Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Institut in Florenz), Hannah Baader (Kunsthistorisches Institut in Florenz), Hubert Zapf (University of Augsburg), Darcy Alexandra (University of Bern), and Franz Krause (University of Cologne), to the Villa Mettlen for a day-long workshop. The PhD students, who took over the organization of this event, picked up on an element that is increasingly important to institutions and artists: The metabolic dimension of the ecological imperative that shapes our everyday way of living. How do we prepare which food, how do we appreciate the knowledge of processing, preparation, cleaning up, and disposing of our waste? Metabolism was also the conceptual frame for the workshop. The Sinergia team presented the results of the first two years of the project. The PhD students, in particular, benefitted from the exchange and were inspired to deepen their commitment to interdisciplinarity.

Urte Krass
Annette Kranen

Im Zentrum der Ausstellung steht die Berner Kebes-Tafel von Joseph Plepp (1633), ein monumentales Gemälde aus den Beständen des Kunstmuseum Bern. Aufbau und Motiv des vielfigurigen Werkes gehen auf einen Text der Antike zurück, der ein rätselhaftes Weihebild in einem Kronos-Heiligtum beschreibt: Dargestellt ist der Weg des Menschen zu einem glücklichen Leben.

Dieser wird durch die Personifikationen von Schwierigkeiten, Täuschungen und falschen Verlockungen, aber ebenso von Weisheit und Tugenden gesäumt. In Szene gesetzt werden die Tafel und eine Auswahl von weiteren Werken durch Studierende des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Bern, die sich im Rahmen eines Seminars mit der Erforschung, Kontextualisierung, Präsentation und Vermittlung der Kebes-Tafel auseinandergesetzt haben.

Urte Krass
Annette Kranen

Im Zentrum der Ausstellung steht die Berner Kebes-Tafel von Joseph Plepp (1633), ein monumentales Gemälde aus den Beständen des Kunstmuseum Bern. Aufbau und Motiv des vielfigurigen Werkes gehen auf einen Text der Antike zurück, der ein rätselhaftes Weihebild in einem Kronos-Heiligtum beschreibt: Dargestellt ist der Weg des Menschen zu einem glücklichen Leben.

Dieser wird durch die Personifikationen von Schwierigkeiten, Täuschungen und falschen Verlockungen, aber ebenso von Weisheit und Tugenden gesäumt. In Szene gesetzt werden die Tafel und eine Auswahl von weiteren Werken durch Studierende des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Bern, die sich im Rahmen eines Seminars mit der Erforschung, Kontextualisierung, Präsentation und Vermittlung der Kebes-Tafel auseinandergesetzt haben.

Urte Krass
Annette Kranen

Im Zentrum der Ausstellung steht die Berner Kebes-Tafel von Joseph Plepp (1633), ein monumentales Gemälde aus den Beständen des Kunstmuseum Bern. Aufbau und Motiv des vielfigurigen Werkes gehen auf einen Text der Antike zurück, der ein rätselhaftes Weihebild in einem Kronos-Heiligtum beschreibt: Dargestellt ist der Weg des Menschen zu einem glücklichen Leben.

Dieser wird durch die Personifikationen von Schwierigkeiten, Täuschungen und falschen Verlockungen, aber ebenso von Weisheit und Tugenden gesäumt. In Szene gesetzt werden die Tafel und eine Auswahl von weiteren Werken durch Studierende des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Bern, die sich im Rahmen eines Seminars mit der Erforschung, Kontextualisierung, Präsentation und Vermittlung der Kebes-Tafel auseinandergesetzt haben.

Urte Krass
Annette Kranen

Im Zentrum der Ausstellung steht die Berner Kebes-Tafel von Joseph Plepp (1633), ein monumentales Gemälde aus den Beständen des Kunstmuseum Bern. Aufbau und Motiv des vielfigurigen Werkes gehen auf einen Text der Antike zurück, der ein rätselhaftes Weihebild in einem Kronos-Heiligtum beschreibt: Dargestellt ist der Weg des Menschen zu einem glücklichen Leben.

Dieser wird durch die Personifikationen von Schwierigkeiten, Täuschungen und falschen Verlockungen, aber ebenso von Weisheit und Tugenden gesäumt. In Szene gesetzt werden die Tafel und eine Auswahl von weiteren Werken durch Studierende des Instituts für Kunstgeschichte der Universität Bern, die sich im Rahmen eines Seminars mit der Erforschung, Kontextualisierung, Präsentation und Vermittlung der Kebes-Tafel auseinandergesetzt haben.

On January 1, 2021, the new SNF Sinergia project "Mediating the Ecological Imperative: Formats and Modes of Engagement" was launched. The Sinergia project is a joint research project of the Institutes of Art History, American Studies and Social Anthropology at the University of Bern. The project is directed by cPI Prof. Dr. Peter J. Schneemann, and the three PIs Prof. Dr. Gabriele Rippl, Prof. Dr. Michaela Schäuble and Prof. Dr. Peter Krieger. It is coordinated by "Advanced Postdoc" Dr. Toni Hildebrandt. In addition, a collaboration with the National Autonomous University of Mexico (UNAM) is being realized. The research focuses on the visual politics of climate change, the role of ecological issues in art and literature, and social engagement with the environment in indigenous cultures.

Das Institut für Kunstgeschichte pflegt mehrere internationale bilaterale Partnerschaften. Hinzu kommen nun zwei neue Kooperationspartner aus Mexiko-Stadt und Warschau.

Die Nationale Autonome Universität von Mexiko (Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM) wird im Rahmen einer Absichtserklärung an verschiedenen Forschungsprojekten mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern zusammenarbeiten: https://www.unam.mx

Im Rahmen des Swiss-European Mobility Agreement bietet es sich ab Frühlingssemester 2019 eine Austauschmöglichkeit mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Warschau: http://www.ihs.uw.edu.pl/en

Globale Horizonte in der Kunst des Mittelalters

Beate Fricke wirbt einen ERC Consolidator Grant in Höhe von 2.4 Mio CHF für die Universität Bern ein. Mit Hilfe des Consolidator Grants will Beate Fricke gemeinsam mit ihrem Team mehr über die Bedeutung und die Funktion des Horizonts in der Malerei, der Kartographie und der Kosmologie herausfinden. Auf diese Weise werden kulturübergreifend mit Expertinnen und Experten, die an Universitäten und Museen im In- und Ausland arbeiten, neue methodische Herangehensweisen für die kunsthistorische Forschung entwickelt.

Global Horizons in Pre-Modern Art

Beate Fricke receives a Consolidator Grant (2 Mio EUR) from the ERC (European Research Council) for the University of Berne. The Global Horizons project will investigate the historical meanings and functions of the horizon in visual and intellectual cultures of the pre-modern world on a global scale. Examining how pre-modern cultures conceived of the horizon opens a crucial line of inquiry into understanding the many different ways in which humans have conceived of the relationship between an invisible cosmos and the visible world.

Friday, September 2nd - Saturday, September 3rd 2016, University of Bern, Hauptgebäude, Hochschulstrasse 4, Lecture Hall 220 / UniS, Schanzeneckstrasse 1, Lecture Hall A003

Seven Swiss universities engage in joint research into the history of Swiss graphic design and typography. With ‘Swiss Graphic Design and Typography Revisited’, the Swiss National Science Foundation (SNSF) is for the first-ever time supporting a project in the Sinergia programme in which researchers from seven Swiss universities will investigate the role and status of Swiss graphic design from today’s perspective.

It is divided into three sub-projects: ‘Principles of Education’, ‘Networks of Practice’ and ‘Strategies of Dissemination’. This three-year project will begin in October 2016 and is the biggest research collaboration established in the design field since the SNSF began its activities.